Sevilla Siglo XX

Blog sobre la Exposición iberoamericana

2010-05-26T22:42:00.003+02:00

Os queremos presentar a aquellos que no los conozcáis el nuevo blog de Juan José Cabrero (colaborador de este blog) que se ha animado a volcar sus interesantes trabajos en un Blog sobre la Exposición Iberoamericana.

Sin duda un referente que ayudará a dar a conocer al mundo este magnifico evento celebrado en 1929 en Sevilla con el rigor y el afán investigador que caracteriza a su autor, al que animamos desde aquí a seguir deleitándonos con aquellas historias e hitos arquitectónicos que forman parte de la Sevilla de hoy pero que debido a una u otra cosa ignoramos.

http://exposicioniberoamericanadesevilla1929.blogspot.com/

Edificio para Rafael Lora

2010-04-20T13:08:00.006+02:00

Tras el derribo del Café-Teatro a mediado de la década de los veinte se abre una nueva Gran Vía en Sevilla que ya se venia gestando en los planes urbanísticos de principios de siglo. Esta nueva calle atrajo a numerosos arquitectos ya asentados, como Juan Talavera y Heredia y otros que dejarían su granito de arena en forma de vanguardias como Juan José López Saz con su edificio Art Deco o la ya desaparecida lechería SAM de Galnares Sagastizabal, situada en los bajos del mismo.

Vista del chaflán

Hoy en restauración, este edificio proyectado por Ramón Cortázar, aunque ejecutado por Talavera y Heredia se enmarca en lo que se ha venido a denominar como el tercer regionalismo, antesala del andalucismo talaveriano de mediado de los años treinta. No sabemos el alcance que pudo tener en la reforma del proyecto original Talavera, lo que está claro es que el chaflán, elemento alejado de la arquitectura ecléctica sevillana y sin duda algo que llama poderosamente la atención por su singularidad en la arquitectura regionalista de nuestra ciudad se respeto del proyecto de Ramón Cortázar. Cortázar fue un arquitecto que contribuyó a formar la imagen ecléctica de San Sebastian, con edificios realizados en piedra adornados con suntuosas columnas, esa concepción monumental que Cortazar daba a sus construcciones la podemos ver en el de edificio de la Campana en la galería superior o en el aspecto de muros gruesos que se le quiso dar a la piel de la fachada imitando grandes bloques de piedra. La construcción de este edificio se llevo a cabo entre 1930 y 1936, Talavera tomo las riendas de la construcción después de que el primer promotor, Rafael Lora abandonara el proyecto.

Elementos Neobarrocos

Desaparecidos: La central térmica del Prado

2010-03-11T19:55:00.005+01:00

Nadie sabe que sería de ella si hubiera llegado a nuestros días, probablemente se encontraría en una situación similar a la fábrica de vidrio de la Trinidad o la fábrica de sombreros de José Espaiú en la calle Heliotropo, lo que es una certeza, es que la central térmica diseñada en 1906 por Aníbal González para la Cía. Sevillana de Electricidad, sería una autentica joya del patrimonio industrial sevillano y andaluz al que pocos edificios de esta tipología le harían sombra. Muy pocas de estas centrales de mastodónticas dimensiones han llegado a nuestros días, en nuestra provincia, podemos destacar la genial obra regionalista de la central eléctrica para la mina de Villanueva del Río y Minas, que data de 1922 y pocas más. La zona se vio expuesta a una gran transfomación a partir de los años 60, el solar que ocupaba, fue aprovechado por Sevillana de Electricidad, para construir su sede central, magnifica demostración del estilo internacional por otro lado. Ante la arquitectura moderna que florecía, la central se veía abocada a la desaparición, y más cuando su función también tocaba a su fin, tras 60 años de actividad.

Pero cómo era la central. Su estilo catalogado como modernista, era muy similar al edificio industrial que Aníbal González levantaría hacia 1910 en la calle Torneo, aunque de mayores dimensiones que este. Se trata de un edificio con 1750 m2 de planta, de al menos cuatro pisos de altura. Estaba formada por una gran nave dividida en tres cuerpos. El cuerpo central era el principal y estaba formado por grandes soportes verticales entre los que se insertaban grande vanos, las dos alas laterales eran algo más artísticas, con remates curvos. Parece ser que originalmente estaba pintada en blanco y amarillo.

El complejo incluía un chalet y un cerramiento con un diseño, algo más artístico que el edificio principal. Del gran edificio sobresalía una chimenea de ladrillo cercana a los 40 metros de altura. Su derribo comenzó en Agosto de 1968.

Vista trasera

Grandes centrales térmicas han sido reconvertidas en los últimos años en grandes espacios culturales, con 1750 m2 de planta, y estratégicamente situado tras la plaza de España hubiera supuesto una gran oportunidad para Sevilla. En la imagen la Tate Modern de Londres, edificio original de 1947 y el Caixaforum Madrid, al igual que la Tate Modern renovado por la firma Herzog & Meuron sobre la central térmica de Mediodía, que data de 1899 y que tiene una planta de 1,900 m2.

Casa para T. Ojeda

2010-03-06T18:58:00.003+01:00

Una de las casas de medianera más desconocidas de Anibal González guarda alguna que otra sorpresa. La casa para T. Ojeda, fue una intervención realizada por Aníbal González sobre una edificación ya existente allá por el 1906. Incluída en el extenso catálogo realizado durante los años 70 sobre el modernismo sevillano por Villar Movellán, esta casa de la calle Alfonso XII, guarda un gran secreto en su interior, un patio de estilo neomudéjar, difícil de fotografiar, del que desconocemos su origen. El estilo de la fachada, podemos decir sin riesgo a equivocarnos que es único en el repertorio del genio sevillano, su estilo medieval, con evidentes guiños al modernismo catalán el cual también hacia uso de temas medievales queda patente en elementos como su puerta, la rotulación del numero en letras góticas o las ventanas del ático con arcos apuntados. Este último cuerpo es fruto de una reforma que el propio Aníbal realizó sobre el proyecto original. La casa fue recuperada recientemente tras años de abandono.

A pesar de sus años de abandono todos los elementos muebles como la forja o la puerta se han conservado.

La Casa Ojeda en los años 70. Fte: Fototeca US

Casa de Viviendas para José Calvi

2010-02-23T14:20:00.008+01:00

La calle Álvarez Quintero se erige como una de las vías modernistas de la ciudad, al final de la misma nos encontramos con un edificio diseñado por Jose Espiaú que pretendía ser el colofón a esta calle cuya época de esplendor se sitúa entre finales del XIX y principios del XX. Desafortunadamente fue mutilado en los años setenta, su gran remate modernista se perdió, restándole espectacularidad. La casa Calví, está fuertemente influida por la secesión vienesa, siendo una reinterpretación a mayor escala de su casa para Antonio López de la Calle Orfila. Además de la influencias secesionistas como los ventanales divididos por columnillas de forja, o la utilización de molduras florales para los balcones, Villar Movellán observa en la casa Calví: "Elementos goticistas que recuerdan al modernismo Catalán".

Detalles de la Casa Calvi

El color refleja las influencias de la arquitectura local, ocre albero sobre paramentos de ladrillo rojo -similares a los de la vecina Colegiata del Salvador-. La casa Calvi hace alarde de múltiples aspectos modernistas, destacando la forja con elementos florales, sobre todo la que encontramos en el chaflán que articula la dos fachadas.

El chaflán constituye una solución de esquina muy utilizada por Espiaú tanto en su época modernista como en sus primeros regionalismos. Además del edificio que hoy tratamos, podemos observarlo en edicios como la Casa Rivero de la Calle Pérez Galdós o el Edificio ciudad de Londres

Mención aparte merece el remate, articulador en su tiempo de las dos fachadas, verguenza conservacionista hoy, consentida en su momento por el consejal Francisco Javier Lepe-. Este remate estaba compuesto por figuras que hacían alusión al comercio y pináculos piramidales, tan característicos del posterior regonalismo de Espiaú. Actualmente el mantenimiento del edificio dista mucho del abandono de años atrás.

Imágenes de la Casa Calví a principios de los años 70. Fte: Foteteca US

Quinta de Goya (1929)

2010-01-21T20:54:00.001+01:00

Colaboración de Juan José Cabrero (jujoca(arroba) ono.com sobre las cabalgatas en la EIA (pdf)

Necesitas Acrobar Reader para abrir el archivo puedes descargarlo AQUÍ

Las Cabalgatas en la EIA

2010-01-21T12:40:00.002+01:00

Colaboración de Juan José Cabrero (jujoca(arroba) ono.com sobre las cabalgatas en la EIA (pdf)

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Blog de Arquitectura y Diseño

2009-07-17T21:38:00.004+02:00

Hemos creado un nuevo Blog dedicado a la Arquitectura y el Diseño. Las últimas novedades sobre arquitectura, diseño, interiorismo y fotografía urbana. Estas son las secciones que hemos creado:

Casas de Diseño
Arquitectura Contemporánea
Interiorismo
Sillas Modernas
Lámparas Modernas

El Pabellón de Información (1929)

2009-07-17T20:44:00.005+02:00

El Pabellón de Información se erigió junto a la entrada de la Exposición Iberoamericana de 1929. Actualmente está ocupado por el Restaurante La Raza. Fue diseñado por José Granados de la Vega, quién tras el impulso que Miguel Primo de Rivera le dio a la muestra, realizó números proyectos no previstos junto a Vicente Traver como el Pabellón de Guatemala o los Pabellones Agrícolas del sector sur. El diseño era simple, aunque con cierto toque neobarroco en su decoración, como se podía observar en la decoración pictórica que adornaba su fachada. El exterior se caracterizaba por dos torres cilíndricas finalizadas con una cruz de forja que aún puede verse. Era un pabellón pequeño de sólo 140 metros cuadrados, fue uno de los más baratos sólo 42.000 pesetas, poco si lo comparamos con otros como el de Canarias, el más barato de los regionales, cuyo presupuesto ascendió a 80.000 pesetas. En la actualidad aunque con dificultad pueden observarse las torres cilíndricas, como curiosidad, las mesas que encontramos en la terraza de La Raza, datan también de la Exposición de 1929.

Pabellón de las Diputaciones Vascongadas

2009-07-12T22:37:00.006+02:00

Colaboración de Juan José Cabrero (jujoca(arroba)ono.com)

Con este nombre concurrirían conjuntamente al Certamen sevillano las tres provincias vascas, tras un acuerdo conseguido en enero de 1928. Las tres Diputaciones vascas no podían ser menos y olvidando viejas rencillas ocurridas entre Sevilla y Bilbao, cuando en 1910 rivalizaban en celebrar un evento de similares características, deciden subvencionar la construcción de su pabellón representativo. Meses mas tarde se decide separar las representaciones regional e industrial en distintos edificios y ubicación. Así uno de ellos se le denominó Palacio Museo que acogería las representaciones provinciales de carácter cultural y etnográfico, el cual estudiaremos a continuación, y por otro lado el Pabellón de la Industria Vasca, financiado por las Cámaras de Comercio, en que concurrirían entidades oficiales de comercio, industria y navegación. Este último pabellón se estudiará en el apartado correspondiente a los Pabellones Comerciales (Próxima colaboración).

Lee el trabajo completo sobre "El Pabellón de las diputaciones Vascongadas" haciendo click aquí

El Tren de la Exposición Iberoamericana

2009-07-09T10:21:00.004+02:00

El tren en miniatura, se pensó para rentabilizar económicamente la exposición. El tren recorría la exposición desde el Casino de la Exposición hasta el sector sur. Contaba con cinco estaciones: Glorieta Becquer, Paseo de las Delicias, Barrio Moro, Parque de Atracciones y Plaza de América. El ferrocarril hizo su función económica de manera brillante, ya que fue la tercera actividad con mayores ingresos con 684.000 pesetas, tras las entradas (1,6 millones de pesetas) y la utilización de terrenos por parte de compañías comerciales (787.000), por detrás de él estuvo el parque de atracciones con poco más de 400.000 pesetas, estas cifras nos dan una idea de lo deficitaria que fue la muestra, una muestra presupuestada en 40 millones de pesetas. El tren fue regalado por el Rey Alfonso XIII a la ciudad. Como curiosidad, el túnel que actualmente cruza el Monte Gurugú, fue realizado para que pasara el tren, siendo una de las sensaciones de la muestra. Otro paso destacado fue la galería simulando a las grutas de las maravillas de Aracena que se coloco a la espalda de la Plaza de España, estalagmitas y estalactitas, lagos, y todo adornado con una tenue luz multicolor.

Tren Liliput de Barcelona

Fueron cuatro las máquinas, Sevilla, Santa María, Pinta y Niña. Fueron fabricadas por Krupp en Alemanía, y no fue la única en España, ya que en la Exposición de Barcelona, celebrada el mismo año, también participaron varias locomotoras. Cada locomotora tenía siete metros de largo y podía arrastras 10 vagones con capacidad para trescientos viajeros. El Ayuntamiento de la República desmonto el trenecillo, pasando a los almacenes municipales, en 1967 se vendió como chatarra por cincuenta y cinco mil pesetas. En 1970 Antonio Burgos y Benigno González, realizaron investigaciones sobre ellas, encontrándolas en el desguace de Arroyo de la Plata al que fueron vendidas, de las que sólo se pudo salvar la Niña. El Alcalde Luis Uruñuela trató de recuperarlo sin éxito, La asociación de amigos del ferrocarril exhibe actualmente en su sede de Santa Justa la Niña.

Imágenes del Tren Liliput

Edificio de Viviendas en la Calle Castelar

2009-07-04T18:40:00.007+02:00

Este edificio fue realizado por Juan José López Saéz en 1933. Es un edificio realizado en un lenguaje ecléctico, probablemente se trate del último edificio construido en este estilo en Sevilla. Sin embargo, en su fachada encontramos referencias al Barroco madrileño con el que López Saéz había estado en contacto. El edificio sorprende al viandante sobre todo por su balcon de forja que hace esquina. Esta magnifica obra de forja es una de las más interesantes de la época, en ella encontramos referencias al estilo predominante del edificio como las ventanas con esquinas suavemente redondeadas, apareciendo rematada por jarroncillos.

Otro aspecto a destacar es la piel de su fachada, simulando grandes bloques de piedras. Su decoración está muy simplificada, aunque sin poder calificarse de Art Decó, por sus pretensiones formales decimonónicas, vemos cierto pudor en el arquitecto en aplicar totalmente un diseño ecléctico, por ello podemos ver numerosos huecos con formas escalonadas. En conclusión, se trata de una obra atípica, con un estilo peculiar que muestra el tira y afloja que existía en la ciudad entre el movimiento moderno y la arquitectura más tradicional, una obra, que probablemente en los años treinta sólo podía realizar un arquitecto todoterreno como era Juan José López Sáez.

Detalles de su fachada

Edificio para la Junta Obra Nacional de Construcción de Casas para invalidos

2009-06-02T18:16:00.006+02:00

Este edificio representa la transición entre el regionalismo y la asimilación del movimiento moderno en nuestra ciudad. Muchos son los proyectos que poco antes se impulsarían por asociaciones o entes públicos. Tenemos como ejemplos anteriores el magnifico edificio realizado por Juan Talavera y Aníbal González para el patronato de casas baratas en Enramadilla, ya bajo la clave del movimiento moderno encontramos otros conjunto como la Barriada La Barzola (1942), el contemporáneo conjunto de Juan Talavera para el Montepío de Funcionarios Municipales (1938), también para los funcionarios municipales se realizaron los llamados "Bloques del Sector Sur, en clave moderna (1937, calles Reina Mercedes, Teba). Estos edificios suelen ser laboratorios de ensayos de sus respectivos estilos, regionalismo, andalucismo y racionalismo.

Evolución de la Vivienda Colectiva Social en el periodo 1920-1955

Edificio para el Patronato de Casas Baratas (1922, Aníbal González y Juan Talavera y Heredia)

Edificio para el Montepío de Funcionarios Municipales (1938, Juan Talavera y Heredia)

Edificio para la Junta Obra Nacional de Construcción de Casas para invalidos (1938, Luís Sala)

Edificio "El Cano" (1951, José Galnares Sagastizabal)

Conjunto "Los diez Mandamientos" (1955, Luís Recaséns)

Luís Sala y María, su arquitecto, ha sido poco estudiado, e incluso considerado irrelevante para nuestra ciudad, sin embargo cuenta con el honor de ser el primer arquitecto que construyo en el "moderno" barrio de Los Remedios (1938, calles Niebla, Miño, Arcos y Turia) también fue el arquitecto del conjunto Vistaflorida (1938).

Detalle de la fachada

Este edificio se trata de un edificio moderno, de estética similar a los que fueron construidos en los ensanches de Madrid y Barcelona a gracias a la "Ley Salmón" que tan poco impacto tuvo en nuestra ciudad. Parece ser que Luis Sala estaba de paso por la ciudad, así que el encargado de finalizar el edificio fue Alberto Balbotín Orta, este ultimo aspecto puede explicar la colocación de ciertos elementos regionalistas de corte neobarroco que ni por asomo tapan el diseño moderno del edificio. Lo más destacable es su esquina curvada, adscrita al movimiento expresionista muy similar al edificio situado en la Calle Porvenir, 29. A pesar de la racionalidad con la que esta construida el edificio, se incluye un patio de luces interior que permite ventilar e iluminar prácticamente todas las habitaciones de los apartamentos.

Edificio en la Calle Porvenir, 29

El Pabellón de la Prensa

2009-05-29T11:31:00.004+02:00

No se trataba de un pabellón de exposición propiamente dicho, sino de una central de prensa de donde surgían noticias sobre la exposición iberoamericana. Se trató de un proyecto realizado de manera improvisada, no planeado en el proyecto de Aníbal González.

Molduras

El pabellón se encargo al director de las obras de la exposición Vicente Traver el 20 de Julio de 1928, contó con la inestimable ayuda de Granados de la Vega. En 6 meses el pabellón se levantó, finalizándose en enero de 1929. El pabellón se abre a la plaza del tiempo (hoy Glorieta de Covadonga). Se trata de un diseño limpio, aunque muy andaluz, inspirado en la arquitectura rural, con un soportal al que antecede un pórtico de cinco arcos de medio punto, incluye otros elementos andaluces como un mirador.

Mirador

A pesar de su sencillez encontramos elementos decorativos prefabricados como molduras que imitan un artesonado barroco o forja neorrenacentista. El pabellón fue transformado en los años cuarenta como grupo escolar.

Arquitecto	Vicente Traver y José Granados de la Vega
Año Finalización	1929
Año del Proyecto	1928
Estilo	Regionalismo
Construcción	La premura con la que se realizo el edificio hizo que sus arquitectos lo diseñaran de manera academicista, detectando elementos característicos de la arquitectura andaluza y aplicándolo al conjunto. La única decoración que encontramos en la fachada son molduras en clave neobarroca.
Dirección	Glorieta de Covadonga

Casa para Carmen Angulo

2009-05-14T12:30:00.004+02:00

Este edificio situado en la Calle San Gregorio viene a reflejar al estilo puro de Jacobo Gali Lassaletta. Sus construcciones se caracterizan por una concepción clásica, con paramentos de ladrillo ocre que lo acercan más a una arquitectura ecléctica que modernista. Sin embargo en este caso, observamos una ornamentación floral, con cierta tendencia al modernismo aunque sin renunciar a la concepción clásica de la casa sevillana entremedianeras. La casa estuvo abandonada durante años hasta que en 2003 se recuperó.

Detalles de la Fachada

Arquitecto	Jacobo Gali Lassaletta
Año Finalización	1910
Año del Proyecto	1912
Estilo	Modernismo
Construcción	Pequeño edificio que muestra la arquitectura tradicional de Lassaletta a medio camino entre el eclecticismo y el modernismo. Resulta interesante la bicromía del edificio con tonos ocres para el paramento de ladrillo con el clásico amarillo albero sevillano para las molduras, en lugar del blanco que suele usar en otros edificios.
Dirección	Calle San Gregorio

Exposición Iberomericana: El Proyecto de Fermín del Álamo

2009-05-11T12:44:00.007+02:00

Ningún arquitecto apostaba por que en una Sevilla decimonónica, con décadas de atraso con respecto a las regiones industrializadas españolas, una Sevilla con calles sin urbanizar, sin alcantarillado en gran parte de la ciudad, sin visos de crecimiento, una Sevilla dirigida por una burguesía que a pesar de lo que se pueda pensar, esta conformada no sólo por terratenientes, sino también por médicos, ingenieros y grandes restauradores y hoteleros. La arquitectura de principio de siglo, bajo la estética modernista reflejo esta diversidad, con clínicas como la del Doctor Seras o Murga, edificios para profesionales liberales como el Edificio para la Sociedad de Ingeniería o grandes establecimientos de restauración como el Café París o el Pasaje Oriente.

Por tanto no es de extrañar que para la Exposición iberoamericana el proyecto alternativo al de Aníbal González, realizado por Fermín del Álamo reflejara la estética modernista. En 1911 se convocó a los arquitectos Sevillanos de la época, entre los que se encontraban arquitectos eminentemente modernistas como Simón Barris, Aurelio Gómez Millán o José Gómez Otero y regionalistas como Aníbal González o Juan Talavera y Heredia, para dilucidar las bases del concurso para la Exposición. En principio, según rezaban las bases en su articulo 15, primaba la libertad expresiva: "El estilo de las diferentes construcciones, la forma y la altura de las naves, clases de materiales, distribución interior, etc, serán puntos a resolver por el concursante"

El pensamiento de los arquitectos sevillanos sobre la exposición se puede resumir en:

-José Gómez Otero: Pensaba que no debían destruirse los jardines de San Telmo.
-Aníbal González: Opinaba que el presupuesto era insuficiente y más cuando Forestier se llevaba 500.000 pesetas por adecentar el parque
-José Espiau: Era muy pesimista, no había ni tiempo, ni dinero, ni lugar para acometer una obra de tal magnitud
-Juan Talavera: Piensa que la exposición puede servir para el resurgimiento de la arquitectura Sevillana, muy simplificada con el estilo romántico.

En principio las dificultades para que un arquitecto no sevillano como era Fermín del Álamo eran insalvables, ya que no residía en Sevilla, ni conocía de primera mano el "estilo sevillano". Como curiosidad, se presento un tercer proyecto, no firmado, aunque atribuido al arquitecto Mundet Ferrás llamado "!Adelante! Que llevas al César".

El proyecto de Fermín del Álamo estaba relacionado con la obra de Josep María Olbrich. Los pabellones más representativos del proyecto son: Palacio de Industrias y Manufacturas, de Maquinaria y Minería, de Agricultura y Fomento.

El de Industrias y Manufacturas, uno de los más atrevidos, giraba en torno a una rotonda central. Lo pensaba construir según un sistema adintelado en combinación con sectores de arco y bóveda con armaduras mixtas de hierro y ladrillo. La ornamentación era a base de yeserías.

Pabellón de Industrias y Manufacturas

El Palacio de Maquinaria y Minería se centraba en una cascada flanqueada por escalinatas de peldaños decorados con vidrios de colores. El palacio de Agricultura posee una estructura similar a este. Según del Álamo define en el anteproyecto: "una gran sala central en la que corren dos filas de columnas que sostienen las cubiertas; esta sala, en la que esta la puerta principal de entrada, tiene 44 metros de largo por 28 de ancho; paralelamente a ella y dos por cada lado, corren nuevas crujías de 10 metros de ancho por 24 de largo.

Palacio de Agricultura

El pabellón de Fomento, según Fermín del Álamo: "se ha procurado dar cierto carácter industrial a su fachada, haciendo resaltar el sistema constructivo de pilares y contrafuertes".

Pabellón de Fomento

A la hora de valorar el proyecto del arquitecto riojano, la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, lo rechazaba por que: "la belleza no es ni puede ser patrimonio exclusivo de un arte o de un estilo (modernismo)". Por supuesto destierra el estilo modernista: "El estilo modernista sí puede arraigar en otros suelos, no es de creer que entre nosotros adquieran nunca carta de naturaleza, pues a ello se oponen no sólo el cielo y el suelo, sino la historia y la tradición que hacen de Sevilla una ciudad típica con rasgos tan caracteriscos, tan propios, que por eso nos visitan los viajeros de las más apartadas regiones". El evidente chovinismo sevillano de estas palabras, más sentimentales que artísticas, explican por que el proyecto de Fermín del Álamo fue rechazado.

Proyecto de Portada para la Exposición

Desaparecidos: Edificio para la Sociedad de Aplicaciones de la ingieneria

2009-05-06T21:17:00.004+02:00

Este edificio modernista construido por el arquitecto José Sanchiz en 1904 es una de las perdidas más dolorosas del modernismo sevillano. Este edificio realizado en piedra, con ciertos aires neomedievales, es un edificio que aspira a mantener el clasicismo de algunas casas palacio sevillanas del XIX en su fachada pero ornamentada con motivos modernistas. La composición de su fachada es muy similar a la regionalista Casa Guardiola, se trata de un edificio de dos plantas más sótano, una portada monumental, y una gran escalara no menos monumental. Su fachada según Alberto Villar Movellán se acerca al estilo Art Nouveau francés y concretamente al estilo de Héctor Guimard. Debemos destacar no sólo su exterior sino su magnífica forja modernista, muy escasa en la ciudad.

La puerta principal en el Mercado Municipal de Villanueva del Ariscal en 1971. La puerta estaba acompañado de otra en la que se incluía una vidriera modernista. Desconocemos si aún se conserva en el mercado esta obra de forja modernista.

Trabajo en forja de similares características en calle Cuna, 43, obra del arquitecto López Carmona en 1910.

Entre otras obras de este arquitecto tenemos la secesionista tienda de vinos y aceites "La Fama", ya desaparecida donde vuelve a diseñar un extraordinario juego de curvas y caracolillos en su forja.

Tienda "La Fama"

La fábrica el progreso industrial

2009-05-02T12:21:00.005+02:00

Al igual que en el Porvenir, el otro barrio de expansión, Nervión también se vio salpicado por pequeñas fábricas y almacenes. En el caso de Nervión apenas quedan edificaciones industriales debido sobre todo a la gran transformación sufrida por la antigua Calle Oriente (Actual Luís Montoto) donde se asentaban la mayoría de las edificaciones industriales. Entre estás edificaciones se hallaban edificaciones racionalistas como el garaje de la Autoibérica y otras como esta fábrica de gaseosas de corte regionalista.

La fábrica el progreso industrial fue diseñada por Antonio Arévalo Martínez en 1927 se caracteriza por una fachada armoniosa, rematada con un reloj. El edificio se compone de dos crujías, una inferior con ventanas rectangulares y otra superior con ventanas realizadas con arcos de medio punto. Existía anteriormente un cuerpo lateral ya desaparecido, aunque el edificio principal se ha conservado, cambiando su actividad fabril por terciaria en los años ochentas del siglo pasado, salvándose de un derribo anunciado. El lenguaje de la decoración es neobarroco, con decoración geométrica.

Detalles de la fachada

Arquitecto	Antonio Arévalo Martínez
Año Finalización	1927
Año del Proyecto	1929
Estilo	Regionalismo
Construcción	Ejemplo de arquitectura industrial en clave regionalista. De el destacamos la utilización del ladrillo cortado y el remate con reloj, algo poco usual en la arquitectura sevillana de la época.
Dirección	Luís Montoto
Más Información	Arquitectura Industrial en Sevilla

La Casa Duclós

2009-04-26T11:35:00.006+02:00

La casa Duclós es la primera obra racionalista del arquitecto catalán Josep Luís Sert. Sin embargo esta edificación a pesar de su importancia en la historia del racionalismo español ha sido ninguneada, hasta el punto de no aparecer ni siquiera referenciada en muchos monográficos sobre el arquitecto. Probablemente la situación de la casa, en una Sevilla identificada con el regionalismo ha contribuido a que la edificación pasara desapercibida durante años.

Los orígenes de la Casa Duclós se remontan a 1930, cuando Sert regala al matrimonio formado por su prima y el Dr. Duclós, el proyecto para su residencia en Sevilla. La casa Duclós se trata de una casa unifamiliar con jardín trasero que cumple además la función de consulta médica. La casa estaba distribuida en cuatro plantas: la primera planta donde se ubica el consultorio, el comedor, un aseo y el garaje; la segunda donde encontramos los dormitorio y un aseo; el sótano con la cocina así como un cuarto de instalaciones; y la terraza donde encontramos un dormitorio con aseo y lavadero. En la actualidad la distribución se mantiene prácticamente inalterada.

Vista de la Escalera (Fte: Boletín IAPH Nº 28)

Detalle de la Fachada

De la casa destacan algunos elementos modernos como las barandas de tubos de acero, la carpinterías metálica de origen ingles que sirven de ventanas y rejas a la vez, la chimenea del estar diseñada con extraordinaria simplicidad. La escalera de un sólo tramo en cada una de las plantas es uno de los elementos funcionales más destacables. La superposición de volúmenes rectos y su color blanco recuerda a la arquitectura de Le Corbusier. La colocación de los vanos es totalmente aleatoria algo característico del Movimiento Moderno.

Fachada Trasera (Fte: IAPH)

Arquitecto	Joseph Luís Sert
Año Finalización	1930
Año del Proyecto	1930
Estilo	Movimiento Moderna
Construcción	Opera prima del arquitecto de la Casa Bloc. Durante años inexplicablemente ignorada. La casa de planta rectangular se distribuye en cuatro plantas. La estructura tubular de acero estaba destinada a la colocación de toldos, estos todos nunca se llegaron a colocar y entran dentro de la definición del “jardín superior” que propugnaba Sert. La casa conserva su estética original, incluso conserva su distribución interior casi intacta, con la última salvedad de que la consulta del Dr. Sert se anexionó a otra estancia de la casa.
Dirección	Ceán Bermúdez, 5
Más Información	Boletín IAPH Nº 28. “La obra olvidada: La Casa Duclós” Victor Pérez Escolano; Gerardo Delgado; José Ramón Sierra; Juan Sebastián Bollaín.

La casa sin balcones

2009-04-24T16:50:00.005+02:00

Realmente no hay consenso sobre la intención moderna de este edificio. La verdad es que la falta de ornamentación o su diseño sin balcones apuntan sino a una clara vocación moderna al menos sí racionalista. El edificio se realiza en 1925, con un diseño sobrio y repetitivo, utilizando el ladrillo pero no de una manera artística como era lo habitual en la época sino tal y como se concebía el uso del ladrillo para la contribución de un edificio antes de la irrupción de la escuela historicista, como una casa barata y destinada a la clase obrera.

Detalle de la puerta del primer portal

El diseño de un consagrado regionalista como José Espiau, se basa en la repetición de un patrón formado por un cuerpo principal que alberga el portal y dos alas laterales. Resulta curiosa la situación y forma de las ventanas, como si la única concesión estilística de la fachada viniera dada por la alternancia de las ventanas. Todas estás se encuentran enmarcadas en un gran arco de medio punto. El edificio aparece rematado con merlones que ocultan el cuerpo de escaleras.

Vista de los merlones superiores

Recientemente se ha reformado, separando el edificio original de 1925 del cuerpo adosado que da a la calle Luís Montoto construido en 1941 siguiendo un patrón similar.

Aspectos modernos de la casa sin balcones

La casa sin balcones muestra elementos de la arquitectura internacional de la época con las limitaciones propias de una ciudad como Sevilla. Queremos destacar la simetría que presentan los bloques en su composición, con un cuerpo central que alberga la escalera y que a través del juego que forman sus ventanas rompe con la estética tradicional proporcionando al edificio una plasticidad nunca vista con anterioridad en Sevilla.

Bloque de Viviendas en Amsterdam (1914; Michel de Klerk)

Cuerpo central

Por otro lado encontramos adosados cuatro bloques, a modo de urbanización, una serie que repetitiva que en otros casos como por ejemplo los edificios en la Avenida de la Constitución que construye Aníbal González en 1912, hubieran tenido un diseño completamente distinto uno del otro.

Deja a la vista elementos estructurales como los contrafuertes, algo totalmente contraproducente a la escuela regionalista y más propio de los estilos modernos centroeuropeos.

Contrafuerte

Espiau racionaliza el espacio al máximo aprovechando por ejemplo la azotea, a falta de patios para la instalación de los lavaderos. Todos los elementos de la azotea sin embargo no distorsionan la fachada ya que se ocultan tanto en la fachada principal como en la trasera tras muros de ladrillo. Ni que decir tiene que el racionalismo también alcanza a los aspectos económicos.

Arquitecto	José Espiau Muñoz
Año Finalización	1925
Año del Proyecto	1925
Estilo	Regionalismo/Racionalismo
Construcción	Interesante edificio protomoderno. Aunque de intenciones regionalistas muestra un racionalismo propio de otras escuelas como la holandesa. El edificio ha sido recientemente restaurado corriendo mejor suerte que otros edificios racionalistas del barrio de Nervión.
Dirección	C/ Beatriz e Suabia esq. Luís Montoto
Más Información	Arquitecto Espiau. Alberto Villar Movellán. Publicaciones de la Excma. Diputación de Sevilla, Colección Arte Hispalense, Nº40. 1985.

Arquitectos: Aníbal González

2009-04-14T22:00:00.024+02:00

Este año se cumplen ochenta años de la muerte Aníbal González, en esta entrada rendiremos un pequeño homenaje al que probablemente sea el mejor arquitecto sevillano de principios del Siglo XX.

Su Vida

Aníbal González nace el 10 Junio de 1876. Realiza la Carrera en la Escuela Superior de Madrid, acabándola en 1902. Aníbal es el número uno de su promoción. Promoción entre los que se encontraban el arquitecto guipuzcoano Lucas Alday, el valenciano Demetrio Ribes. La formación que recibió fue puramente historicista, múltiples son los proyectos que podemos contemplar en el libro que editó la Fundación Fidas con 50 imágenes de los proyectos de Aníbal González y que desde aquí recomendamos para quien quiera saber más sobre la obra estudiantil de Aníbal González.

Para comprender mejor las enseñanzas recibidas, debemos saber quienes fueron sus profesores. Entre los más influyentes se encontraba Ricardo Velazquez Bosco, autor del Palacio Velazquez del Retiro o el Ministerio de Agricultura. Entre el Palacio Velazquez y los edificios que Anibal contruyó para la Exposición Iberoamericana de 1929 encontramos bastantes similitudes, como el uso de la cerámica, el ladrillo, los arcos de medio punto, balaustradas de corte clasico. Bosco supuso para muchos de los arquitectos contemporáneos a Aníbal lo que Otto Wagner a muchos arquitectos centroeuropeos. La arquitectura de Bosco sólo fue el comienzo, la exaltación de los valores de la arquitectura nacional, disfrazada de modernismo en Cataluña, de arquitectura Montañesa en el norte de España, o la arquitectura historicista sevillana darían continuidad a la idea del arquitecto-artista.

Estamos ante un arquitecto cosmopolita, probablemente enamorado de la arquitectura renacentista italiana, de arquitectos como Palladio. Aníbal González realiza varios viajes, a Italia y Francia en 1922 y en 1924 a Gran Bretaña, sin embargo, estos viajes no influyen en la concepción de su arquitectura.

De su vida podemos destacar tres hechos importantes:

El primero es la elección como arquitecto de la Exposición Iberoamericana. Dos fueron los proyectos realmente serios, el suyo y el del arquitecto riojano Fermín Álamo. El concurso celebrado en 1911, se decanto para Aníbal, sus diseños plagados de historicismos fue considerado por el jurado más acordes con la exposición que los diseños modernistas de Fermín Álamo. Todo fue a pedir de boca, los pabellones de la Plaza de América fueron los primeros en finalizarse, en 1914 ya estaba finalizado el Pabellón Mudéjar, en 1916 el Real y el de Bellas Artes, sin embargo su obra cumbre, la Plaza de España, se retraso más de una década, primero por la llegada de la Gran Guerra, que hacia poco propicia la celebración de una Exposición de este tipo y más tarde por la falta de fondos. La llegada de Primo de Rivera le dio el impulso definitivo a la Exposición y a la gran plaza semicircular, sin embargo Aníbal dimitió en 1927 por diferencias con el nuevo comisario de la Exposición, José Cruz Conde.

El atentado que sufrió en 1920 es otro de los hechos que marca la vida de Aníbal González. El altercado se produjo en medio de una huelga de albañiles, estos culpaban a los arquitectos de que sus negociaciones no llegaran a buen puerto. El atentado se produjo a las puertas de su casa, dos tiros que afortunadamente no acabaron con su vida. No fue el único arquitecto que sufrió un amenazas, tras el atentado sobre Aníbal, el siguiente damnificado fue Juan Talavera y Heredia, que se encontró en su fachada una pintada con un explicito "!Ojo Talavera¡". El atentado sobre el arquitecto no hizo más que engrandecer su figura, tras el atentado, una gran masa social se organizó, se dispuso delante de su casa y le mostraron su apoyo ante tal injusticia.

Todo estas muestras de cariño popular se intensificaron con su muerte el 31 de Mayo de 1929. Probablemente pocos personajes movieron y moverán la gran masa popular que recorrió Sevilla el día de su entierro. Ochocientos taxistas se ofrecieron para llevar gratuitamente al cementerio a las personas que quisieran acudir a su entierro El espíritu de Aníbal no se quedó ahí, unido a dos grandes amigos enfrentados José Espiau y Juan Talavera y Heredia que con aportaciones populares diseñaron y construyeron una Villa en la Palmera para la familia González-Álvarez Ossorio. Los últimos años fueron duros para el arquitecto, a pesar de ser invitado por Alfonso XIII a la inauguración de la Exposición de 1929 no acudió por su su estado de salud y por el mal trato recibido por parte de Cruz Conde. Tras su muerte se propuso crear una casa museo con sus planos y dibujos, algo que desgraciadamente cayó en olvido, los planos quedaron en propiedad de la familia y hoy están depositados en su mayoría en la Fundación Fidas.

Entierro de Aníbal González el 1 de Junio de 1929

Tras su muerte en la prensa se sucedieron numerosos artículos como el titulado "El arquitecto de la Alegría" de Rafael Sánchez Mazas, publicado en ABC: "Ha sido un Don Juan de la arquitectura, porque tuvo amoríos con épocas de diversos estilos. Su obra llena de garbo y de alegría, ha enriquecido a Sevilla y a su bien ganado parentesco latino con Venecia y Florencia". En este mismo artículo se hacía referencia al color de su obra: "Con el sol, su arquitectura tenía el color de los rosales, a fuerza de ladrillo rosa y ámbar, de azulejo verde y azul, de gotas de metal luciente". Para Aníbal González el color constituía la base esencial de nuestra arquitectura, y el ladrillo y la cerámica era la materia prima para lograr la combinación de colores deseada.

La arquitectura de Aníbal González se caracteriza por el uso de la cerámica y el ladrillo cortado

Su Obra

La obra de Aníbal González es muy extensa. Aquí trataremos sólo las obras más destacadas, para un listado completo de las obras del arquitecto puede consultarse el libro "Aníbal González" de Pérez Escolano publicado en la Colección Arte Hispalense de la Diputación de Sevilla, no obstante al final de la entrada se puede consultar un mapa con los edificios que continúan en pie.

Modernismo (1902-1910)
A pesar de haber sido formado en el academicismo y el historicismo, la necesidad de ensayar con nuevos modelos llevo a Aníbal a realizar sus primeros trabajos en el lenguaje modernista. Algunos trabajos siguiendo los pasos de la vanguardia catalana como el Café París, las Casas para Laureano Montoto o la desaparecida casa en la plaza de San Agustín, y otros en un estilo muy particular, donde el ladrillo era su principal arma como el Edificio para Juan de la Rosa. Es curioso como refleja Pérez Escolano en su libro que se refiriese en la memoria a la decoración de las casas para Laureano Montoto como una decoración "sencilla" sin hacer referencia a dragones alados, lineas curvas imposibles, flores y un sin fin de elementos decorativos de su fachada.

Detalles de la decoración de las Casas para Laureano Montoto

El primer trabajo de Aníbal González consiste en un pequeño pabellón de exposición en Madrid. Ya cuando vuelve a Sevilla muestra su intención modernista con la fachada trasera de la iglesia del Santo Ángel, fachada aún en pie y que conserva las vidrieras originales de estilo modernista.

Pero si hay un edificio representativo de esta época es el llamado Café París de 1905. El Café París fue un edificio maldito, su decoración modernista apenas se conservó hasta la década de los años veinte, el edificio fue poco a poco deteriorándose hasta que fue derribado en los años setenta.

Afortunadamente otros interesantes edificios modernistas del arquitecto aún se conservan como las casas para Laureano Montoto en las Calles Alfonso XII y Almirante Ulloa, la Casa para T. Ojeda en Alfonso XII, la Subestación de la Sevillana en la Calle Feria o el Edificio de Viviendas para Juan de la Rosa en Luís Montoto.

Casa para Juan de la Rosa

"La Moldurera" es el único edificio industrial de este periodo que queda en pie.

Principales Edificios Desaparecidos

*Café París: Construido en 1904. Este magnífico edificio modernista, perdió su decoración (ver plano original) hacia 1929. A mediados de los años 70 fue derribado.

*Edificio de la Plaza San Agustín-Recaredo. Construido en 1905. Parece ser que contó con la colaboración de José Espiau de la Coba. Al igual que el Café París, fue mutilado antes de derribarse. Tenía gran interés la silueta de la azotea al más puro estilo gaudiano.

El Primer Regionalismo (1907-1912)

La etapa regionalista del arquitecto se abre con la Casa para Manuel Nogueira que construye en la campana. Esta casa en estilo Neomudéjar estaría presente en toda la producción del arquitecto, en ella definiría las materiales básicos de su arquitectura, el ladrillo cortado y la cerámica. Durante este periodo realizaría edificios inclasificables, mostrando en algunos trazos vanguardistas, es el caso del edificio Barás Hermanos de 1910, un edificio libre de ornamento con una interesante composición de la fachada.

Edificio Barás Hermanos

Detalle de la Casa para Manuel Nogueira

Es una etapa de experimentación, reproduce todos los estilos "sevillanos", el mudéjar, gótico, renacimiento y el eclecticismo pasan por sus diseños, siendo la mejor muestra de esta mezcla de estilos los edificios de la Plaza de América.

La Plaza de América

Vista del interior del Pabellón de Bellas Artes

El mudéjar sin duda fue el estilo elegido en sus comienzos regionalistas, era el estilo perfecto para la exaltación de la identidad nacional, un estilo único en nuestro país, la propia casa Manuel Nogueira, o la Casa de la Calle San José son los mejores ejemplos de neomudéjar. Sin embargo el neomudéjar no sería el estilo que llevaría a Aníbal al éxito. Su reinterpretación de los cánones renacentistas, llevarían a sus obras a unos niveles de armonía y belleza que no alcanzaban en esta ciudad desde el Barroco. Esta armonía y belleza la plasmó en su obra más importante, la Plaza de España.

Durante estos años también veremos obras donde se mezclan elementos modernistas como regionalistas. Como obra más representativa de esta mezcla encontramos el Edificio para Dolores Miravent de la Calle Alonso el Sabio.

Detalle de la Casa para Dolores Miravent

La Madurez (1915-1925)

Sería durante su etapa de madurez, el estilo neorrenacentista seria el predilecto, sin dejar de lado edificios neogóticos o neomudéjar. Algo que sin embargo permaneció inalterable fueron los materiales usados, el ladrillo y la cerámica.

Sí hay un edificio que plasme la belleza de la arquitectura de este periodo es el edificio para el Marqués de Villamarta en la Avenida de la Constitución. El chapitel en ladrillo y cerámica constituye una solución de esquina en consonancia con el resto de la edificación.

Durante este periodo, la casa sevillana esta muy presente en su producción. Como obra más interesante encontramos la casa de Luis Prieto en la Plaza de los refinadores. En esta casa observamos una bella portada en ladrillo tallado, que hace de apeadero dando a un gran patio porticado. Toda una exaltación de la típica casa-patio sevillana de siglos anteriores. Otros edificio con estructura similar son la Casa para Isidoro Pérez de la calle San Vicente o la reforma de la Antigua Audiencia.

De esta etapa podemos destacar tres obras representativas: la capilla del los Luises, la capilla del Carmen y la villa para Luca de Tena que construye en la palmera. Todas estas construcciones tienen algo en común, un excelente uso del ladrillo tallado. La imponente capilla de los Luises constituye un magníficio ejemplo de arquitectura interior.

Capilla de los Luises y Capilla del Carmen

Y es que la madurez del arquitecto no se concibe sin el ladrillo, se cuentan por decenas las casas entre medianeras que construye durante estos años, algunas como la que realiza en la Cuesta del Rosario (1924), la ampliación del Circulo Mercantil (1919), donde se puede leer sin ningún tipo de desvirtuación estilística anterior el estilo más puro de Aníbal González. Obviamente estas casas no se pueden encuadrar dentro del movimiento moderno como si podemos hacer con edificaciones de otros arquitectos como la famosa casa sin ventanas de Espiau, con la que sin embargo comparte el uso del ladrillo.

Los últimos años (1925-1929)

A pesar de la ya citada desilusión de la Exposición Iberoamericana, los últimos años de Aníbal González fueron fructíferos. En ningún momento llego a traicionar su estilo. En estos últimos años realizó sobre todo casas entre medianeras y edificios en zonas de expansión de la ciudad como el que realiza en Felipe II (1927) o en Jiménez de Aranda (1925).

Vuelve a realizar proyectos fuera de la ciudad como la ampliación del Edificio ABC de Madrid o el edificio "El Gallo Azul" en Jerez. A pesar de que la Exposición por la que tanto trabajo le diera la espalda sus grandes mecenas como Luca de Tena, la Familia Domecq o Ibarra le confiaron grandes proyectos. Algunos proyectos que no llEgaron a realizarse como el Teatro Luca de Tena y otras como la estación de trenes de Jerez, el edificio de la Compañía Ibarra o la citada ampliación del ABC de Madrid. Grandes edificios para un gran arquitecto.

Estación de Jerez de la Frontera (Flickr)

Detalle del Edificio ABC en Madrid (Flickr)

Compañía Ibarra

Sin embargo dentro de estas grandes obras, la Basílica de la Milagrosa, de la que sólo se llegaron a realizar los basamentos, fue el más emblemático de los proyectos. Desgraciadamente la muerte le sorprendió construyéndola.

Ver Edificios de Aníbal González en un mapa más grande

El Salón de Variedades Lido

2009-04-06T19:20:00.001+02:00

Este maltratado edificio, abandonado durante años, es obra de Aníbal González, es un edificio interesante, por su estilo neomudéjar tardío, ya que data de 1922, fecha en la que ya Aníbal González había definido perfectamente su estilo y no recurría ya a este estilo. El edificio posee dos fachadas, una a la calle Trajano y otra a Amor de Dios, esto facilitaba la entrada de los clientes al local. La fachada se caracteriza por su simetría perfecta, al igual que en otras obras de Aníbal González como la Casa para Dolores Miravent un paño de sebka divide la fachada en dos. Este cuerpo central esta rematado por una bonita cubierta a cuatro aguas adornada con una cornisa denticulada. Los arcos polilobulados, fueron los protagonistas en la primera obra neomudéjar del arquitecto así como la cerámica. Entre este edificio y La Casa de Manuel Nogueira distan 16 años, sin embargo como hemos comentado los patrones se repiten, estamos por tanto ante una obra identificativa con la etapa de madurez del arquitecto, donde a pesar de usar modelos pasados, realiza una fachada más armónica y ordenada que en el pasado. Dado el pobre mantenimiento del inmueble aún mantiene la carpintería de las ventanas original. Su recuperación puede depender de la recuperación de su planta baja como teatro o sala cultural, ya que tras ser Cine Trajano y Sala X no ha sufrido ninguna modificación. Parece ser que la Planta baja aún esta abierta a las dos calles.

Fachada a la Calle Amor de Dios

Fachada a la Calle Trajano

Arquitecto	Aníbal González
Año Finalización	1922
Año del Proyecto	1920
Estilo	Neomudéjar
Construcción	Obra representativa de la madurez de Aníbal González. En ella vuelve al pasado, reinterpretando, el juego de arcos de la Casa Manuel Nogueira y haciendo uso de un paño de ladrillo tallado como ya hizo en algunos edificios que construiría al principio de los años diez del siglo pasado. Ya se ha dado debida cuenta del abandono del edificio desde algunas asociaciones como ADEPA. Esperemos que el sentido común respete el edificio en un futuro. Dado el pasado como sala de variedades y cine, sería un edificio excepcional para acoger una instalación de este tipo, ya que su interior no esta modificado.
Dirección	Doble Fachada a: Trajano y Amor de Dios

El Teatro de a Exposición y Casino

2009-04-04T11:54:00.006+02:00

El teatro de la exposición fue uno de los edificios más caros de la Exposición Iberoamericana, costó 4,5 millones de pesetas, el triple que el Pabellón Argentino por poner un ejemplo. Diseñado en 1925 por el Vicente Traver, le imprimió el carácter barroco levantino típico de sus edificios. El edificio esta compuesto por un hall cerrado con una cúpula decorada con cerámica, que era el Casino de la Exposición y antesala del teatro. Un teatro de estilo italiano con 1025 localidades y dos alas laterales. El teatro diseñado según los cánones italianos del teatro lírico y con mayor espacio para los espectadores, lo convirtieron en uno de los teatros más modernos de España. La decoración del teatro fue llevada a cabo por Martínez del Cid y Zaragoza, el rojo dominaba la escena, pequeños detalles en dorado y marfil decoraban el techo y las barandas. Las puerta y muebles pintadas en verde. En los años ochenta el teatro se reformo, se incluyó una gran lámpara de araña procedente del Teatro Coliseo España.

El Teatro en 1929, vista de la fachada trasera y entrada lateral

Es curiosa la alineación del teatro con respecto a la avenida de Maria Luisa. El Edificio se encuentra en diagonal a la Avenida Maria Luisa, alineado con el monumento del Cid, esto hace al teatro entrar en dialogo con la avenida a través de la gran cristalera del teatro robando protagonismo a otros edificios como la Fabrica de Tabacos o el Pabellón de Portugal. La alineación de la planta que no del edificios se consigue a través de una gran terraza que formaba parte en su origen del Casino.

Vista Aérea

El Teatro y Casino visto desde la Avenida del Cid en 1929

El teatro se inauguró el 30 de marzo de 1929 con la comedia de Martínez Serra titulada "El Corazón Ciego". Durante la exposición estaba iluminado, como otros edificios de la exposición, el Liberal del Domingo 31 de marzo destacaba la luz de los potentes reflectores, además del bello aspecto del Hall encendido. El Teatro paso por horas bajas y penurias al igual que otros edificios de la Exposición como el Hotel Alfonso XIII, todo ello a pesar de que había sido pensado con carácter permanente. Hasta que en 1936 se recuperó como Teatro Municipal Lope de Vega, la reinauguración se celebró con bailes de orquesta en la terraza lateral del Casino. Poco duró el nuevo comedido, ya que con la guerra civil al igual que otros edificios como la Casa de Pilatos, donde se perdieron frescos flamencos por pintar las paredes de blanco, se convirtió en Hospital. Tras la guerra quedo en desuso, tras múltiples restauraciones parciales y usos varios como feria de muestras en el año 1985 se procedió a la restauración integral de cara a la exposición de 1992, en 1988 se finalizó la restauración. En la actualidad es necesaria una intervención sobre todo de la cúpula donde faltan azulejos y se filtra agua.

El interior en 1929 y tras la reforma de 1988

El Teatro Lope de Vega en la actualidad

Arquitecto	Vicente Traver
Año Finalización	1929
Año del Proyecto	1925
Estilo	Neobarroco
Construcción	Su estilo barroco levantino es diferente a todo lo realizado para la exposición iberoamericana. El edificio tiene una función triple, la de Casino, Teatro y exposición sobre Sevilla. Las dos funciones permanentes están claramente diferenciadas. El Hall y la terraza exterior dedicado al Casino mientras que el Teatro se sitúa tras este Hall. El edificio estuvo abandonado durante un largo tiempo, recuperándose en 1988 tras un proyecto dirigido por Pérez Escolano.
Dirección	Avenida María Luisa

Centro de salud Palmeritas

2009-04-01T21:16:00.000+02:00

Arquitecto	Estudio CHS
Año Finalización	2005
Año del Proyecto	2003
Tipología	Centro de Salud
Construcción	Sobre un solar que ocupaba un aparcamiento en superficie se realizó el centro de Salud Palmeritas. El centro de salud cumple una doble función por un lado su función básica como centro sanitario y por otro lado regenerar estéticamente la zona con edificaciones de alta densidad enmarcadas dentro de la arquitectura desarrollista. Para ello el estudio de arquitectura sevillano CHS recurrió a algo tan sevillano como la arquitectura en barro cocido. Los ladrillos de distintos colores se apilan en la fachada del edificio dando un aspecto alegre al edificio que contraste con el frió cemento de su interior. El tratamiento que los arquitectos dan a la luz es un aspecto interesante del edificio, puesto que a pesar de su aspecto macizo en su interior la luz se proyecta de múltiples puntos. Primero del techo, donde la luz natural alumbra todo el hall, y por otro lado a partir de pequeñas oberturas entre los ladrillos.
Dirección	Calle Beatriz de Suabia

Imagenes (Fte: Estudio CHS)

El Cenador del León

2009-04-01T12:16:00.000+02:00

Diseñado por Diego Martín Orejuela, el cenador del León se puede considerar la culminación del jardín nuevo del Real Alcázar. Orejuela proyectó entonces levantar dos cenadores el Ochavado, desaparecido, y el de León, levantada entre 1644 y 1645, que aún hoy se puede contemplar. El arquitecto dispuso un pabellón a modo de pequeña capilla, con un gran arco de medio punto flanqueado por hornacinas y registros rectangulares a los lados, y sobre la línea de imposta pilastras rematadas con potentes mensulas. Culmina en una cornisa recorrida por mútulos y dos aletas realizadas a modos de frontón. Como remate del conjunto dispuso una bóveda semiesferica ornamentada con azulejos, sobre zócalo. En el interior abrió en uno de los frentes un vano . La cubierta es una media naranja sobre pechinas. Se desconoce la procedencia del León.

León

Casa de las Aguilas

2009-04-01T12:10:00.000+02:00

Construida en el Siglo XVII se trata de una Casa Palacio, de fachada no muy extensa, que muestra una mezcla entre el barroco de su portada y el clasicismo de su fachada, tal y como era normal en la época. Al igual que muchos otros Palacios sevillanos sufrieron cambios durante el siglo XIX. Es una casa que, según opinión de Vázquez Consuegra, "alcanza una de las cotas más brillantes en la organización de la casa sevillana por su secuencia entre los espacios abiertos del apeadero y patio principal."

La fachada adopta una composición simétrica respecto a la portada de mármol que se sitúa en su centro. Está compuesta por pilastras corintias y cartela en el centro del dintel, sobre la que se abre un balcón, con balaustres de mármol (al igual que el resto de los vanos de fachada de planta alta), flanqueado por dos águilas y acotado por un frontón curvo. La fachada se remata con una fuerte cornisa y balaustrada de fábrica que oculta la cubierta de teja.

El Palacio perteneció al Marqués de la Casa Estrada, cuya familia usa el águila imperial en su escudo, lo que explicaría la existencia de dos aguilas en la fachada, realizadas estas en mármol . Estas dos águilas, de corte imperial, están realizadas con “un excelente dibujo y muy acertado cincel” según González de León. Erguidas, apoyan sus garras sobre una base ortogonal de pocos centímetros del altura, cuya superficie no excede la del remate arquitectónico en el que aparecen fijadas. Ambas giran simétricamente el cuello hacia el centro del paramento, sobresaliendo ligeramente en su parte más alta por fuera de los elementos que constituyen el alzado del edificio en su pared externa.

Imagenes

La Casa de los Aranda

2009-04-01T11:27:00.000+02:00

Lo más destacable de esta casa es su portada de estilo plateresco. La portada proviene del palacio de los Aranda de Úbeda. La propia familia Aranda la mandó construir en el siglo XVI. La portada esta formada por dos cuerpos, el primero donde se encuentra la puerta de entrada enmarcada en dovelas y el segundo, mucho más elaborado donde encontramos escudos y figuras humanas y fantásticas muy al gusto plateresco. Hay que destacar su magnificas columnas corintias platerescas. Se trata de una obra muy desconocida, pero de gran belleza, que merece la pena ser admirada detenidamente. Otros elementos destacables son su gran mirador renacentista con un tejado a cuatro aguas y su pequeño patio renacentista con doble arcada de medio punto.

Detalle de la portada

El Pasaje Oriente

2009-03-25T23:04:00.008+01:00

El Blog ya hemos hablado de la figura de Francisco Hernandez Rubio. Este arquitecto que trabajo para la burguesía a nivel nacional, realizo importantes villas en la Palmera y en Nervión en un estilo entre los modernista y lo ecléctico. Entre estas villas tenemos la casa Sundeheim o Villa Pepita en el Barrio de Nervión.

Vista General ya abandonado

Influenciado por la nueva arquitectura Europea de principios de siglo, con la que toma contacto en la Exposición de París de 1900, traza desde su estudio en Jerez bellas mansiones modernistas al principio y eclécticas después. El Restaurante Pasaje Oriente, estuvo inicialmente situado en la Calle Sierpes, hasta que en 1914 se inaugura el nuevo edificio en la Calle Albareda. El diseño data de 1911, y su estilo nos recuerda a la Clínica Sanz de Fruto que diseñaría en 1910 en Huelva. En este caso nos encontramos una casa menos recargada, sin ambigüedades de ningún tipo, curiosamente la ambigüedad esperaba en su interior puesto que aquí sí estaba decorado según el gusto regionalista, concretamente en estilo neomudéjar.

Clínica Sanz de Fruto, Huelva.

El edificio muestra influencias de la secesión vienesa, concretamente de las villas de Josep María Olbrich sobre todo en su planta baja y primera, con sus ventanales y puertas arqueadas. Uno de los elementos más singulares es su puerta de diseño modernista, realmente es una pena que se perdiese ya que apenas contamos con tres o cuatro puertas de este estilo en la ciudad. La fachada, al igual que la citada clínica onubense esta realizada en piedra, sobre ella aparece tallado diversos motivos vegetales destacando los relieves florales situados sobre su dintel. Su planta superior, a pesar de catalogarse más como ecléctica que como modernista no rompe la linealidad estilistica de la fachada que se muestra como un todo.

Puerta

Detalles de la fachada

El edificio fue derribado en los años 70, la inmejorable situación del edificio abierto a la Plaza Nueva y su particular estilo e importancia en la obra del autor hacen de su desaparición una lamentable perdida. Quizás lo apetecible de construir un aparcamiento subterráneo en un lugar tan céntrico hizo que los intereses económicos primaran sobre los puramente arquitectónicos, algo lamentable y que aún hoy se da.

Interior

Arquitecto	Francisco Hernández Rubio
Año Finalización	1914
Año del Proyecto	1911
Estilo	Modernismo
Construcción	Lastimosamente demolido, es el único proyecto comercial de Hernández Rubio en Sevilla. La fachada realizada en piedra está adornada con elementos florarles como guirnaldas y relieves. Durante años fue uno de los Café-Restaurante con más solera de Sevilla, de hecho fue el lugar de fundación del Sevilla F.C. y en él se podía leer diariamente la prensa internacional. Su cierre supuso el derribo tras años de abandono, siendo sustituido por un edificio con parking subterráneo.
Dirección	Desaparecido

La Joyeria Reyes

2009-03-23T15:09:00.001+01:00

La Joyería Reyes data de 1900, promovida por José de los Reyes señala por Juan de los Reyes, la joyería Reyes es uno de los edificios modernistas más importante de la ciudad, no sólo por su arquitectura sino por su interior en el que podemos ver muebles traídos de París cuyo valor es incalculable. Su excelente situación entre otros edificios eclécticos y modernistas, la hacen pasar desapercibida. En 1909 Jacobo Gali Lasaletta acomete una ampliación, es el cuerpo adosado, actualmente formado por dos cierres metálicos de estilo ecléctico.

La Joyería Reyes es una fachada completa en cuanto a ornamentación en ella se da cita todas las técnicas posibles de decoración. Así encontramos diversas molduras vegetales y con figuras humanas, es remarcable el uso de estas molduras para los balcones, técnica que recuerda al modernismo catalán. En cuanto a la forja, la balconera principal es uno de los mejores ejemplos de modernismo en forja de la ciudad, observamos cierta inspiración plateresca, aunque ornamento vegetal predomina destacando las dos grandes hojas del balcón. Por último el arquitecto recurre a algo tan sevillano como la cerámica para dotar de color a la fachada, se trata de un diseño recurrente, acorde con el resto de la decoración.

Detalles de la fachada

La composición de la fachada es clásica, lo que muestra una vez más indecisión en la arquitectura Sevillana por dejar de lado el eclecticismo y el romanticismo y abrazar el modernismo en toda su extensión. Hay ciertos elementos clásicos como los jarrones que rematan la fachada, columnillas, frisos o pilastras adornadas de con cerámica.

Balconera de forja

En la fachada encontramos una mezcla de técnicas de diferentes estilos, como balcones de material, recordando a las obras del modernismo catalán. En la comparación la Casa Francesc Martí i Puig. 1896. Josep Puig i Cadafalch.

El escaparate es original. Esta realizado en madera y mármol. En el interior descubrimos una joya modernista. El comercio esta dividido en una sala-recibidor, dos cuartos de exposición y almacen y dependencias de administración. El mobiliario del salón-recibidor esta compuesto por un aparador de apoyo entre los dos vanos de acceso al interior, una mesa ligeramente desplazada del centro, para atención a los clientes que ordena el uso de la estancia, cuatro sillas, cuatro vitrinas para exponer joyas, dispuestas dos a dos en los laterales escoltando sendos espejos y dos nuevas vitrinas, distintas a las anteriores, frente a los espejos. Un reloj de pared, de péndulo, completa el mobiliario.

Techo y paredes están cubiertos por lienzo pintado con motivos que evocan o representan elementos vegetales en una composición geométrica en la que predominan las líneas curvas.

Techo. Las lámparas son uno de los pocos muebles no originales.

Parece ser que en su interior también hay elementos muebles procedentes de la Exposición Iberoamericana de 1929. Son un par de vitrinas que se acomodan muy bien al diseño modernista del resto de muebles. La ornamentación y el mobiliario mantienen la misma calidad y representan perfectamente su momento histórico: el modernismo. Los lienzos pintados nos remiten a los diseños de William Morris, el mobiliario se emparenta, en opinión de Villar Movellán, con Sauvage o con Sarracin.

Mobiliario

Imagenes procedentes de la Fototeca de US

Arquitecto	Juan de los Reyes
Año Finalización	1900
Año del Proyecto	1903
Estilo	Modernismo
Construcción	Una de las más importantes muestras de modernismo sevillano. Promovida por unos joyeros cordobeses, junto con otros edificios como el Palacio para el Marques de Villamaría, la casa de Juan Haro o la desaparecida Hacienda Santa Teresa de Buenavista es uno de los ejemplos modernistas más puros y más cercanos en tiempo y estilo a la corriente internacional. En su interior descubrimos un importante patrimonio mobiliario. Muebles adquiridos en París y combinados con otros muebles como vitrinas procedentes de la Exposición Iberoamericana.
Dirección	Álvarez Quintero
Más Información	Rioja López, Concha: La Tienda Tradicional Sevillana, cultura, material y funcionalidad del espacio., Consejería de Obras Públicas y Transportes. Dirección General de Arquitectura y Vivienda, 1992.

La demolición de Villa Pepita

2009-03-23T12:30:00.002+01:00

Parece que la mala gestión patrimonial de determinados edificios históricos insuficientemente valorados no es exclusividad del Ayuntamiento de Sevilla y su lenta catalogación de inmuebles. En Dos Hermanas finalmente se derribara Villa Pepita, que vendría a significar como demoler el Costurero de la Reina de la Capital, un edificio neomudéjar de finales del XIX, no sólo único en la ciudad nazarena sino en toda la provincia puesto que no abundan ejemplos del primer neomudéjar. Parece ser que la conservación de la casa sale más cara que tirarla y volver a hacerla. Personalmente desde este Blog no somos partidarios de las reconstrucciones cuando se puede conservar lo existente. Ni siquiera con la crisis se puede detener el proceso de especulación que sufren los centros históricos no solo de la capital sino también de los pueblos pues para el Ayuntamiento "hay otros intereses en la zona". La casa perteneció a los Lissen que la usaban como vivienda de recreo. No sólo caerán ladrillos y molduras, también varios paños de azulejos del XIX que adornan el patio. El Ayuntamiento ya ha destinado varios presupuestos para esta finca, entre ellos según informa la Voz de Dos Hermanas "680.000 Euros en Enero de 2008".

Imagen de Villa Pepita Fte: "La Voz de Dos Hermanas"

VPO SE-30

2009-03-21T14:31:00.000+01:00

Arquitecto	Nieto-Sobejano
Año Finalización	2001
Año del Proyecto	1999
Tipología	Viviendas Sociales
Construcción	Diseñada por el estudio Nieto y Sobejano en 1999 y terminadas en 2001, este grupo de 174 viviendas responde a la lógica urbanística de extender el crecimiento de la ciudad hacia las nuevas arterias de la ciudad. El edificio se caracteriza por la abertura de pórticos que dejan a la vistas zonas comunes del edificio.
Dirección	SE-30 (La Plata)

Imagenes

Fte: Nieto-Sobejano

Casa Paito Calle Dos Hermanas, 4

2009-03-17T12:52:00.000+01:00

Esta casa mantiene el apeadero como núcleo principal. Fue propiedad de los Duques de Béjar, y tras muchos años de abandonos hoy se ha recuperado. Extraordinaria composición atribuida a Juan de Oviedo. Su portada, adintelada, esta flanqueada por pilastras dóricas acanaladas sobre las que apoya un friso de triglifos. En la parte superior, se incluye el balcón, rematando, un frontón recto con una especie de edículo en el centro. A través de la puerta se accede al apeadero, situándose el patio al fondo de la Casa, en lugar del centro como era normal. El Patio, sigue el modelo de clasicismo protobarroco, con una doble galería cuyos arcos se asientan sobre columnas toscanas de mármol.

Detalle de la parte superior de la portada

Patio

San Gregorio, 3

2009-03-10T09:02:00.007+01:00

En esta casa atribuida a Juan Talavera hace gala de un gran dominio del color. este color refleja no sólo las distintas tonalidades los ladrillos, sino también en determinados paneles cerámicos, por lo que a pesar de ser construida en 1915 podemos encuadrar la en la producción modernista del arquitecto. El arquitecto apenas usaría esta técnica con posterioridad. Se trata de una casa colorida, desde la puerta hasta las balconeras de forja, el paramento de ladrillo ofrece una gama de colores calidos frente a los verdes ya amarillos de los detalles. Destaca la solución de esquina redondeada que contribuye a dar plasticidad a la fachada junto con otros detalles como la forma redondeada de los balcones, evidencia aún cierta influencia modernista. Se trata de un edificio único en Sevilla por su uso del color y por su mezcla de estilos.

Detalles de la fachada

Detalle de la puerta de entrada

La Autoiberica

2009-03-04T12:01:00.013+01:00

El edificio ha sido renovado recientemente con mayor o menor acierto en los últimos meses. En esta entrada daremos a conocer este edificio pionero en Sevilla pero poco comprendido por su arquitectura moderna, que le ha valido para recibir criticas desde prácticamente su construcción. El edificio actual se asienta sobre una antigua casa del siglo XIX, en esta reforma se ha recuperado el patio central, que tras el vaciado del edificio había desaparecido. Su diseño de Aurelio Gómez Millán data de 1926 y es considerado el primer establecimiento comercial moderno de la ciudad de Sevilla, si obviamos el laboratorio Kodak. No fue el único edificio diseñado por A. Gómez Millán para la Auto Ibérica, también diseño un garaje en la calle Luís Montoto en 1929, también en clave moderna hoy ya desaparecido.

Garage Autoiberica de Luis Montoto, ya desaparecido.

Toda la fachada se convierte en un gran escaparate, de ahí el uso de grandes cristaleras. El actual retranqueo se debe a un proyecto de ensanche de la calle Sierpes que finalmente no se llevó a cabo. El edificio se levanta sobre una estructura metálica, evitando el uso de pilares internos, ofreciendo una planta baja diáfana. Su revolucionaria fachada se caracteriza por una descomposición geométrica de la misma, haciendo uso de grandes superficies acristaladas. La fachada esta limpia de ornato, el único elemento que rompe la linealidad de la fachada son una serie de marcos y cornisas que acompañan a los vanos.

La reforma convierte a la edificación en la primera de las cinco obras pioneras que abren Sevilla a la arquitectura del Movimiento Moderno: el Mercado de la Puerta de la Carne, el Instituto Anatómico Forense, el Hotel Eritaña Palace y la Casa Duclós. Si bien es la de menor entidad de ellas, y quizás la que ofrezca menor calidad en sus aportaciones, es destacable que es la primera en acabarse, anterior en meses al Mercado, y la que se ubica en el lugar de mayor compromiso, situándose en pleno centro junto a arquitecturas muy apreciadas en la ciudad de carácter radicalmente diferente al que proponen los Gómez Millán.

La reforma ha sido más o menos acertada, ya que no se han respetado detalles como el característico letrero moderno de la "Auto-Ibérica" desangelado el carácter moderno del edificio. Además podemos calificar de verdadero milagro que sigua en pie, puesto que el edificio aún no esta catalogado como BIC y además sobre el pesan 2 solicitudes de derribo afortunadamente denegadas por la Gerencia de Urbanismo. Otros cambios realizados en la reforma, ha sido la sustitución de la carpintería metálica original. La planta baja ha recuperado su aspecto original.

Estado antes de la intervención

Historia (Fuente IAPH)

Los planos de la reforma están fechados el 29 de diciembre de 1926, habiéndose solicitado la licencia de obras el día anterior. A principios de febrero de 1927 se concede autorización para la realización de las obras, que finalizaron en abril de dicho año.

Proyecto de A. Gómez Millán

La reforma vino demandada por el arrendatario del inmueble, que necesitaba para su empresa, Auto Ibérica (negocio dedicado a la venta de automóviles y repuestos), grandes superficies de exposición y venta, que motivaron el uso extensivo de las superficies acristaladas, dedicándose la última planta a vivienda familiar durante la estancia, a partir de 1931, de la familia Sánchez Romero, oriunda de Jabugo, en Sevilla.

El amplio trazado de algunas dependencias, libres de apoyos centrales, posibilitó que el gran salón del principal fuese cedido en la década de los 40 para la celebración de varias exposiciones, entre otras una de obras del escultor Antonio Castillo Lastrucci, quien regaló por tal motivo a los Sánchez Romero una imagen en madera policromada, que conservan, de la Inmaculada. Cuando esta familia que dirigía Auto Ibérica, cambia el negocio de automóviles por uno de artículos de juguetería y recuerdos (que derivó, ya en los 80, en uno destinado exclusivamente a artículos para el turismo), la planta principal fue ocupada como vivienda principal, reservándose la segunda planta a vivienda independiente de uno de los hijos.

En las décadas de los 50 y 60 la casa albergó la biblioteca del humanista sevillano Miguel Romero Martínez (poseedor de una de las bibliotecas privadas más importantes de España, con decenas de incunables y ediciones príncipe), siendo lugar de reunión y tertulia de un numeroso círculo de intelectuales vinculados muchos al Ateneo sevillano, pasando por Auto Ibérica Joaquín Romero Murube, Luis Astrana Marín, Agustín Sánchez-Cid… como anteriormente lo había hecho Jorge Guillén.

De 1929-1931 data la construcción por Antonio Gómez Millán, y para la misma firma, del garaje Auto Ibérica, en la sevillana calle Luis Montoto, de factura igualmente moderna y desgraciadamente desaparecido hace años.

El proceso de deterioro sufrido por el inmueble puede ser seguido a través del archivo del Colegio de Arquitectos, con los encargos de informes que se realizan sobre el estado de la edificación, que comienzan el 14 de junio de 1948 con el encargo de Antonia Romero Martínez, viuda de Sánchez Romero, a Jesús Gómez Millán; el 28 de septiembre de 1960 encarga a Francisco Pérez Bergali el reconocimiento y certificación tanto del nº 86 de Sierpes como del nº 9 de General Polavieja, constando de todo ello como única obra de mantenimiento realizada la sustitución de una pequeña superficie de cubierta el 16 de octubre de 1965, por parte de Antonio Delgado Roig. Informes más recientes se producen el 8 de junio de 1989 y en los años 2002, 2003 y 2004, finalizando todo el proceso tanto con la adquisición del inmueble a Rafael Rivas García por Edificio Fabiola S.L., como con el prolongado proceso administrativo y judicial de intento de declaración de ruina del inmueble y el desalojo de la familia arrendataria, y los proyectos de reforma de 1998 (firmado por Jacinto Pérez Elliot) y 2004 (Jacinto Pérez Elliot y Adolfo Pérez López) que se está ejecutando en estos momentos.

La Autoiberica tras la última reforma

Cuna, 43

2009-03-01T19:58:00.005+01:00

Esta casa, destaca exteriormente por su eclecticismo. Como sucede con muchas fincas de la calle Cuna su observación es sumamente difícil, dada la estrechez de la calle y la altura de los edificios generalmente de 3 pisos. El edificio data de 1910, y es obra del arquitecto López Carmona. Sin embargo de el destaca, cual arqueología urbana se tratara una balconera modernista que Villar Movellán califica de "única en Sevilla". En nuestra ciudad no obstante existen múltiples ejemplos de balconeras modernistas y eclécticas, muchas de ellas insertadas en edificios del siglo XIX. Para ser lo más concreto posible pongo como ejemplos dos balconeras situadas en la calle Álvarez Quintero, una de un edificio de similares características al de la calle Cuna, uno realizado por Jacobo Gali Lasaletta en 1910, donde de nuevo observamos una perfecta combinación entre estilo ecléctico con paramento de ladrillo rojo, molduras de color blanco con alguna referencia floral y forja modernista, y la Joyería Reyes edificio y comercio modernista por excelencia en nuestra ciudad.

Detalles de la Forja

En este caso se trata de un trabajo en forja algo diferente, aunque también se recurre al tema floral en el observamos un juego de aristas curvadas que le proporcionan gran elegancia. En próximos Post trataré de recopilar el mayor número de balconeras modernistas de la ciudad para difundir estos elementos artísticos que en numerosas ocasiones pasan desapercibidos.

Balconeras de la Joyeria Reyes, y Álvarez Quintero, 19.

La Nave Singer

2009-02-15T14:04:00.006+01:00

El proyecto lo realiza Espiau para M. Balbontín para la fabrica ya almacenes de maquinas Singer. El edificio ocupa una parcela irregular en su parte trasera, con medianera a la Torre de Don fabrique y su jardín circundante, pero en su parte delantera ocupa un rectángulo alargado que se resuelve con una nave con cerchas metálicas a dos aguas apoyadas en el muro de fachada de la calle Lumbreras y en machones de fábrica de ladrillo. A pesar de la rehabilitación la cubierta de hierro a dos aguas se mantiene.

Entrada

El mayor interés del edificio radica en la fachada, donde afloran detalles de estilo modernista. Destacan los letreros modernistas, perdidos en la década de los ochentas del pasado siglo y hoy restaurados, a pesar de que el lema comercial de "Almacenes, Maquinas..." han sido sustituidos por otros que aluden a la nueva función del edificio "Centro de Formación, Promoción y Empleo". En la actualidad, en su interior se realizan las reproducciones de los paneles cerámicos de la Plaza de España y en breve se comenzará a trabajar sobre las balaustradas de la Plaza. Este curioso edificio industrial instalado sobre los antiguos jardines de Santa Clara, es un buen ejemplo de adaptación de viejos edificios industriales a nuevos usos que nada tienen que ver con su función inicial. Sin embargo aún quedan magnos edificios industriales en el centro de la ciudad, que antaño estaban dedicados, como este, a industria manufacturera y almacén, entre ellos destaca la "Fábrica de sombreros Fernández y Roche" de la Calle Heliotropo, que aún espera un uso concreto y una rehabilitación integral.

Detalle de los carteles

Arquitecto	José Espiau y Muñoz
Año de Finalización	1913
Año del Proyecto	1912
Estilo	Modernismo
Tipo	Edificio Industrial
Construcción	Este pequeño edificio industrial, destaca por dos aspectos. Su situación, construido sobre un tramo de los antiguos jardines de de Santa Clara, lo que evidencia la clara necesidad a principios del Siglo XX de realizar un ensanche para Sevilla y por su fachada adornada con unos ingeniosos carteles modernistas.
Dirección	Calle Lumbreras
Más Información	Arquitecto Espiau. Alberto Villar Movellán. Diputación Provincial de Sevilla 1985. “Arquitectura Industrial en Sevilla” Juan García Gil y Luis Peñalver Gómez. Fundación Aparejadores. 1986.

Villa para Juan Balbontin de Orta

2009-02-09T21:32:00.010+01:00

Esta Villa realizada para Juan Balbontín de Orta, constituye uno de los mejores ejemplos racionalistas del arquitecto Delgado Roig. El apellido del promotor nos hace pensar que guarde cierta relación con su gran amigo y también arquitecto Alberto Balbontín de Orta, sin embargo no hay información de colaboración alguna, algo que si sería común en épocas posteriores con obras como la Ermita del Rocío o la Basílica del Gran Poder.

Delgado Roig se formó en Madrid, y dentro del panorama de la arquitectura Sevillana de los años treinta destaca a parte de ser pupilo del gran Juan Talavera y Heredia por ser el único arquitecto junto a la pareja Lupiáñez Gely y Arévalo Carrasco construyó un edificio bajo la Ley Salmón. Se trata de un edificio en la Calle Carranza recientemente rehabilitado.

Esta villa se divide en tres niveles, todo un lujo para le época, y destaca por componerse de dos cuerpos bien diferenciados, por un lado un cuerpo que alberga la escalera y por otro la vivienda principal, hoy modificada por varias reformas fechadas en los años cincuenta y sesenta. Afortunadamente el cuerpo expresionista de la escalera se mantiene intacto. Este cuerpo presenta tres vanos orientados al sur, norte y este que dan luz a la antesala de la azotea, la iluminación esta apoyada por un ojo de buey entre la segunda y la tercera planta. Esta configuración recuerda a los miradores de Talavera, ya que muchos de ellos no sólo tenían una función decorativa, sino que servían para conectar la azotea con el resto del edificio. En su estado original la diferencia entre las alturas de este psudomirador que alberga la escalera y el cuerpo principal del edificio era mayor, las distintas reformas han roto parcialmente la volumetría del edificio.

Detalle del cuerpo de la escalera

La Villa contaba con semisótano con garaje, trastero, despensa y lavadero; planta principal, como zona de convivencia y recepción, con vestíbulo, comedor y cocina; y finalmente el piso superior, con tres dormitorios y baño completo.

Arquitecto	Delgado Roig
Año de Finalización	1933
Año del Proyecto	1934
Estilo	Movimiento Moderno
Tipo	Villa
Construcción	Importante edificio dentro de la carrera de Delgado Roig, es la única villa encuadrada en el movimiento moderno que realizó. Pertenece a una época donde irrumpe en el panorama arquitectónico sevillano con la expresionista Casa Lastrucci, esta casa supone cierta continuidad de esta línea. A pesar de las modificaciones que ha sufrido se mantiene en buen estado y se pueden distinguir perfectamente sus parte originales. La villa se encuentra protegida por el Plan Especial de protección del Porvenir.
Dirección	Calle Juan Pablos

El Banco de Bilbao y la Delegación de Hacienda

2009-02-06T16:28:00.010+01:00

Ambos edificios continúan el hilo arquitectónico impuesto por otros edificios corporativos de la ciudad como la Casa de Correos o el Banco de España. Se tratan de edificios con una planta rectangular, de marcado carácter clásico, como era habitual en este tipo de edificaciones.

Diseñados por Galnares Sagastizabal, este arquitecto, convencido racionalista, sigue una evolución similar al de otros arquitectos de la Bahuaus. Al igual que ocurriera en Alemania gran parte de los arquitectos racionalistas que permanecieron en el país durante el gobierno Nazi, giraron hacia una arquitectura clasicista, posteriormente denominada como arquitectura nacionalista. En España, durante los años cuarenta y cincuenta se realiza sobre todo en la arquitectura corporativa. Galnares es el máximo exponente de este tipo de arquitectura en la ciudad, aunque como veremos en muchos de sus proyectos encontramos un racionalismo encubierto que en ocasiones desemboca en edificios inclasificables como el Edificio "El Cano". Pero de lo que no hay duda es que estos edificios realizados por Galnares son el nexo entre dos épocas, la época del movimiento moderno, hasta 1940 y la definitiva implantación del racionalismo en nuestra ciudad a partir de 1960.

El Banco de Bilbao

Construido sobre un antiguo edificio romántico que databa de la intervención de Balbino Marrón en la plaza Nueva, Galnares diseña una fachada liviana por el uso de grandes superficies acristaladas pero a la vez monumental por sus columnas de orden jónico y su cornisa denticulada. El arquitecto añade un cuerpo superior, mucho más racionalista que el resto del edificio, en este ático predominan las formas rectas como observamos en las pilastras que separan las ventanas, único detalle del ático que refuerza la sensación de seriedad que debe transmitir el edificio Parece ser que contó con la colaboración del arquitecto suizo Wespi Schneider. El edificio data de 1950.

Tras las columnas se esconde una gran cristalera

Detalles de la fachada

La delegación de Hacienda

Al igual que en el caso anterior se trata de una sustitución de las antiguas instalaciones por unas nuevas. Sin embargo en este caso se trataba de un edificio más histórico si cabe ya que el solar estaba ocupado por la antigua aduana de las atarazanas que databan del siglo XVI. El edificio se comienza a construir a principio de los años cuarenta, sin embargo en 1944 se detiene la construcción por diversas catas arqueológicas en la antigua casa del Azogue. En el edificio aún vemos restos del movimiento moderno, a pesar de que su fachada es eminentemente clásica, con pilastras y un gran cubículo que nos recuerda a la arquitectura oficialista del siglo XIX. El apunte moderno lo encontramos en su entrada, con una portada abocinada sobre la que se abren pequeños vanos rectangulares que dan luz natural al vestíbulo.

Detalle de la entrada

Detalle del cubículo

Detalle de los capiteles

Construcción de la Delegación hacia 1944

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2009-02-05T14:30:00.002+01:00

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Edificio Pedro Roldán

2009-01-30T20:28:00.000+01:00

Diseñado en 1925 por José Espiau Muñoz, fue construida para la casa de tejidos Pedro Roldán. Una vez más Espiau muestra su faceta de arquitectura espectaculo, que quizás haga de él uno de edificios regionalistas más fotografiados por los turistas que nos visitan. Al igual que en la Adriática recurre a un mirador para hacer destacar el edificio, en este caso un mirador octogonal de inspiración gótica. Según Alberto Villar Movellán el edificio posee una clara inspiración italiana. La cúpula del mirador recuerda a la que realizara para el Duomo florentino Bruneleschi, mientras los grandes ventanales siguen el modelo de loggia veneciano. Era necesario ofrecer una iluminación optima al visitante de los almacenes Pedro Roldán por ello Espiau elige esta configuración con grandes ventanas, sin renunciar a la estética que ofrecen los arcos conopiales.

Detalle de la cerámica

Grandes ventanales a modo de loggia. El interior esta reforzado con vigas de hierro que permitian al edificio tener plantas totalmente diáfanas, estos ventanales igualmente respondian a un criterio funcional, ya que proyectaban suficiente luz al interior como para que fueran iluminadas sin necesidad de luz artificial.

Existe un claro esquema cromático en la composición. Esta mezcla cromática responde a criterios puramente comerciales, tan sólo hay que comparar este edificio con su edificio anexo de estilo romántico. La contraposición de colores calidos como el rojizo del ladrillo y la decoración cerámica azul es uno de los secretos que hacen que este edificio llame poderosamente la atención. Por último Espiau incluye unos pináculos rematando los pilares principales del edificio, idénticamente haría en 1928 con el edificio de la Avenida de la Constitución para Antonio González, donde estos pináculos de tradición herreriana se han perdido. En definitiva una mezcla de estilos, que dan como resultado un edificio de difícil armonía.

Pináculo

Cuerpo del mirador

Arquitecto	José Espiau Muñoz
Año de Finalización	1926
Año del Proyecto	1926
Estilo	Regionalismo
Tipo	Edificio Comercial
Construcción	Este edificio es posiblemente uno de los más pintorescos del estilo regionalista que podemos encontrar en nuestra ciudad. La fusión del gótico italiano con los aires regionalistas sevillanos de ladrillo y cerámica dan como resultado un edificio sin parangón. El destino del edificio, una tienda de tejidos de Pedro Roldán, hizo que se construyera con ciertos criterios funcionales hasta la fecha poco implantados en la ciudad. El uso de una estructura de hierro o los grandes ventanales son algunos de los aspectos funcionales relevantes de este edificio.
Dirección	Plaza Jesús de la Pasión
Más Información	Arquitecto Espiau. Alberto Villar Movellán. Diputación Provincial de Sevilla 1985.

El Pabellón de Sevilla

2009-01-30T11:21:00.003+01:00

Colaboración de Juan José Cabrero (jujoca(arroba) ono.com sobre el Pabellón de Sevilla (pdf)

Necesitas Acrobar Reader para abrir el archivo puedes descargarlo AQUÍ

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Exposición Iberoamericana de 1929

Desaparecida: Chalet en el Barrio de Nervión (Villa Abril)

2009-01-25T20:00:00.002+01:00

Si bien Sevilla a diferencia de otras ciudades españolas no tiene grandes edificios del movimiento moderno, en la ciudad si se cultivó con gran acierto la arquitectura moderna aplicada a la vivienda unifamiliar. Los nuevos barrios como Nervión o El Porvenir hizo que se construyeran múltiples villas expresionistas tales como el Mechero de la Calle México (hoy Calle Juan Pablos de Delgado Roig, las Villas Donostia y Moya de Granados de la Vega, la opera prima de Luis Sert con su Casa Duclós y por supuesto las villas de Lupiáñez Gely más cercanas al cubismo, como la que encontramos en la Alameda de Hércules o esta que hoy tratamos del barrio del Nervión.

Algunas villas racionalistas de nuestra ciudad, Villa Moya de Granados de la Vega, y la Casa Blanca de la Palmera de Magdalena Galifa.

Era la época de las villas de la nueva generación de arquitectos europeos, la Casa La Roche-Jeanneret o Villa Saboya de Le Corbusier o la Casa Tugendhat de Mies Van der Rohe y Sevilla no estuvo al margen de esta moda.

Se trata de dos viviendas adosadas, una tipología poco común en nuestra ciudad a pesar de que durante los años treinta encontramos varios intentos como el que realiza Aurelio Gómez Millán en 1936 en la calle Gravina. Ambas viviendas se organizaban en un cuadrado de 8 x 8 metros, Lupiáñez dividió a su vez este espacio en cuatro cuadrados, organizando la distribución interior de la vivienda sin apenas pasillos. De su interior destaca la escalera, elaborada en clave moderna muy similar a la del Instituto Anatómico. Lupiáñez también define el uso de la parcela, diseñando un jardín ortogonal e incluyendo incluso una pista de tenis.

Distribución del terrero

Alzado de las villas

Su exterior destaca por su simpleza, su paramento blanco, paredes lisas a excepción de dos magníficos balcones expresionistas, con barandillas tubulares. Lupiáñez combina ventanas horizontales con verticales, todas adornadas en su dintel con dos aristas curvadas. Estos dos pequeños detalles son los únicos que proporcionan algo de brío a la fachada, mostrándose por tanto una fachada seria y sumamente estática. La simetría se rompe con un cuerpo adosado en el bajo. En la memoria del proyecto Lupiáñez describe el proyecto:

«Se proyecta de muros de fábrica de ladrillos sobre cimentación de hormigón armado. Entramado de viguetas de hierro forjados con bloques huecos de hormigón. Tabiques de fábrica de ladrillo enlucidos con yeso. Paramentos exteriores enfoscados de cemento y revoco a la tirolesa. Solería de azotea de ladrillo de mesa raspado. Pavimentos de losetas de cemento. Escalera sobre bóveda tabicada y escalones con huella de piedra artificial y tabica de azulejos. Plintos de azulejos en todas las habitaciones. Alicatados hasta 1 '5 m. en cocina, W C. y baños. Carpintería exterior de hierro en perfiles especiales, carpintería interior de madera con forro de okume. Instalación de agua fría y caliente con tubería de hierro galvanizado. Alcantarillado con tubería de semigrés. Instalación eléctrica empotrada con tubo Pesehel.»

Exterior

Exterior y Pasillo de Entrada

Derribada en 2008, gracias a J.M. Jiménez Ramón quien realiza un exhaustivo estudio en su libro "Cuatro ensayos en torno a la arquitectura racionalista en Sevilla.", el cual recomendamos para saber más sobre esta singular villa, podemos disfrutar de imágenes de su interior. El expediente aparece firmado también por Arévalo Carrasco.

Escalera

Detalle de las ventanas y la puerta de acceso

Créditos de las Imagenes:

Instituto Andaluz de Patrimonio Historico

"Cuatro Ensayos entorno a la arquitectura racionalista en Sevilla" J.M. Jiménez Ramón. 2006. Servicio de Publicaciones de la US.

Arquitecto	Gabriel Lupiáñez Gely y Arévalo Carrasco
Año de Finalización	1940
Año del Proyecto	1939?
Estilo	Movimiento Moderno
Tipo	Villa
Construcción	Lupiáñez en esta villa desecha todo tipo de esteriotipo racionalista. Huye de los típicos modelos centroeuropeos que habían utilizado sus colegas en otras villas de la ciudad, para realizar una interpretación propia de la villa moderna. Líneas rectas, simetría por una de sus fachadas, ruptura de la misma por la posterior, orientación estratégica de las habitaciones en función de las condiciones climáticas sevillanas o la curiosa distribución en cuatro cuadrados de su plantan son algunas de las características de esta villa poco conocida pero que se encuentra gracias a la labor de conservación de sus propietarios totalmente original. Desde su suelo hasta su W.C., pasando por su original escalera se conservan aún. Villa Abril, supone el eslabón entre los arquitectos de formación regionalista con indagaciones en el racionalismo y la generación de mediados de los años treinta que asume totalmente el racionalismo y que lo desarrollará a partir de los años cuarenta con edificios como la Estación de Autobuses del Prado, o la Universidad laboral.
Dirección	C/José Luís de Caso
Más Información	"Cuatro Ensayos entorno a la arquitectura racionalista en Sevilla" J.M. Jiménez Ramón. 2006. Servicio de Publicaciones de la US.

Nota Posterior: Haciendo gala de la genial gestión patrimonial en nuestra ciudad, en 2008 fue derribada para promover un edificio de viviendas de lujo. La villa se encontraba incluida en el Catalogo del Movimiento Moderno del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, desde el Blog pensamos que los esfuerzos de este tipo de entidades deben ir más allá de catalogar y fotografiar bienes y en colaboración con las autoridades locales velar por la protección y mantenimiento de los bienes emblemáticos. Este mal afecta desde los años setenta a los barrios de expansión surgidos al calor de la Expo del 29 como el Porvenir o Nervión. Es necesario un plan de protección para el barrio de Nervión tras la desaparición de la emblemática Villa María Gloria construida en 1930 por Juan José López Sáez en la Calle Marqués de Nervión en el año 2005, vemos como el proceso de destrucción continúa.

La Casa Grosso

2009-01-14T20:19:00.006+01:00

La Casa Grosso fue realizada en 1908 para Manuel Grosso. La Casa diseñada por José Espiau dentro de su etapa modernista se construyo a la par que su vecino, el numero 5, casa también modernista realizada por José Gómez Millán heredando el estilo ecléctico impuesto por Gali Lassaletta, de cierta inspiración victoriana.

Detalle de los cierres y comparación con el cierre de la Calle Álvarez Quintero

La Casa Grosso destaca por su cuidada decoración. Los remates en forma de manguitos de máquina la relaciona segúnAlberto Villar Movellán con la casa para Heriberto Pons del arquitecto catalán Soler y March. Es sumamente interesante su forja, sus cierres nos recuerdan al edificio que podemos encontrar en Álvarez Quintero, aunque en esta ocasión la decoración floral es más profusa. Ciertamente la decoración se basa en flores y hojas varias, las hojas alcanzan incluso su puerta, totalmente original, aunque en un estado de conservación de la misma no demasiado bueno a pesar de que el edificio fue renovado recientemente. También observamos en su fachada un cierto toque clasicista, con detalles como las pilastras laterales, la piel de su fachada de piedra o su configuración 3 x 3.

Puerta

Detalle de la Fachada

Casa Heriberto Pons (Fuente)

Arquitecto	José Espiau
Año de Finalización	1909
Año del Proyecto	1908
Estilo	Modernismo
Tipo	Edificio de Viviendas
Construcción	Un buen ejemplo de modernismo sevillano. La decoración floral alcanza toda la fachada desde su puerta hasta sus balcones. Se encuentra en un estado de conservación muy bueno, totalmente original.
Dirección	San Pablo, 3

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Indice A-Z

2009-01-04T11:52:00.001+01:00